这个冬季，京城艺术展颇有点儿逆流而上的味道。尽管室外温度屡屡在零下几度徘徊，各大场馆却铆足了劲儿连推重量级展览。一边是中国美术馆主打的系列馆藏精品展，一边是中华世纪坛艺术馆从国外引进的多个特展，两边艺术家名气都不小，颇有点儿中外艺术打擂台的味道。可惜的是，这场擂台赛算不得精彩，一边排出千米长队，一边略显平淡，参观者用脚步告诉人们，展品高下才是硬道理。
艺术批评家孟铭维长年流连于京沪各大艺术馆，他笑言今冬两地艺术展的比拼，北京胜出。令他印象最深刻的莫过于“美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展”(下称“美在新时代”)，不仅在于它每天引来一两万人排队进场，如此场面已多年未见，而且每件展品都绝对是名家名作。如果再算上此前推出的“沧海一粟——刘海粟艺术展”“宗其香百年诞辰艺术展”，中国美术馆一口气推出的三场馆藏展，彻底引爆了京城艺术爱好者的参观热情。以“美在新时代”为例，在展出的十天里，平均每天参观人次都超过一万，最后两天更是迫近两万，远远高出单日6000人次的“红线”，最终总参观量约为13万人次。
“不客气地讲，虽说这些年一直大谈特谈大众美育，也就这几次展览让人看到了些许希望。”在艺术市场分析人士马维看来，真正的大众美育不应该是几个熟面孔围在一起自娱自乐，而是要让各个年龄层都参与进来。“可这谈何容易?国内原本就没有观看艺术展的传统，如果展品再提不起观众兴致，必然悄无声息。”他认为，中国美术馆的几场馆藏展提供了一个样板——不仅艺术家个个鼎鼎大名，齐白石、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染、吴冠中，无一不是近现代中国美术史上的大师，而且所“晒”也多为代表作。
几乎与中国美术馆同步，近一个月里中华世纪坛艺术馆也接连从国外引进好几场特展。从“臻品·大师原作展——2017巴比松画派作品展”，到正在展出的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”，一个是在艺术史上占有重要地位的法国巴比松画派首次大规模、成体系登陆中国，一个集中呈现法国19世纪“唯美的古典主义”绘画。按理说，这是市民近距离接触西方经典绘画的绝佳机会。但稍稍遗憾的是，所展作品与人们预期有一定落差。以创作出《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等经典之作的安格尔为例，这次参展作品里重量级艺术品并不多，倒是素描、草稿这类作品占了不小比重。
“不是说它们就不重要，可我相信绝大多数参观者还是冲着看他们的油画经典而去的。”独立策展人刘力认为，评价一场展览成功与否，很重要一条标准就是到底与参观者互动如何，近两次展览的知晓度不高，而且经典原作不足，效果自然也就不是很理想。
孟铭维承认，如今从国外文博机构引入优质展览越来越难，不单是借展经费问题，还涉及艺术品保险、运输，“可既然有意重点推欧美经典展，还得多下功夫。”他认为，日渐富裕起来的国人对艺术大师的了解已不愿浅尝辄止，有无经典原作才是他们认可展览的那颗“定盘星”。
