96岁的徐悲鸿弟子，曾负责修复徐悲鸿画作《徯我后》的戴泽先生(左)与徐悲鸿儿子徐庆平在展出的画作《徯我后》前合影留念。
昨日，中国美术馆新年展：“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”在京开幕，展览展出徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品118件，是国内外第一次围绕徐悲鸿大型美术主题创作进行的全方位策展，也是徐悲鸿美术精品近十年来首次大规模集中展示。
中国美术馆馆长吴为山表示：“悲鸿先生提出以西融中的主张，成为民族新文化的倡导者和创新者，并集美术家、美术教育家于一身，为影响后世的一代大师。此次，中国美术馆举办的‘民族与时代——徐悲鸿主题创作大展’将徐悲鸿作品中民族与时代的关系通过当代的新展示、新媒体、新方法、新载体的不断传扬与积极拓展，使‘悲鸿精神’的当代彰显融入新的时代语境，增添了新的时代意义。”
此次展览展示并梳理了徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品118件，分为三大篇章：第一篇章为“民族精神”，展出徐悲鸿《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等具有代表性的巨制;第二篇章为“图稿叙事”，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘的画稿与素描，其中多件图稿为首次展出;第三篇章为“家国忧思”，展出徐悲鸿具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品以及为系列主题创作而绘制的图稿。
从神话故事到寓言象征到抗战隐喻，再到民族精神，创作于20世纪40年代初的《愚公移山》以及抗战系列作品是徐悲鸿艺术作品中饱含爱国精神与民族气节的经典之作。而创作于1928年的《田横五百士》展现的是英雄田横为了气节决意牺牲自己而告别部下的动人场景。此画色彩明快、笔触肯定，人物个性鲜明，情境生动感人，除了能看到徐悲鸿从欧洲学来的娴熟的油画技巧，还能感染到徐悲鸿不屈不挠的民族气节与澎湃激荡的艺术思想。
徐悲鸿之子，中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长，著名画家、美术评论家徐庆平在展览现场一直难掩激动的心情，他饱含热泪地表示，“这次中国美术史上的重要作品展出在这儿，真的经历了很多的曲折，很多的苦难。”徐庆平特别感谢了著名画家戴泽，“大家可能不知道，现在在正厅展出的巨作《徯我后》，当年纪念馆成立的时候，从南京把这张画找回来，江丰同志看了以后说，这画没法展出了，算了吧，不要了。戴泽先生说，我来试试。他带着一个中央美院的裱画师傅，用糨糊把一块新画布贴到了那张画的背后，用水粉颜色把那张画修复了。在法国专家来修之前，都是戴泽先生一点点修起来的。2000年，在中国美术馆举行20世纪中国美术大展的时候，这张画放在第一张，上面我看到了很多空白的地方，但是能把它保护下来已经是很不容易了。”展览将持续至3月4日(逢周一闭馆)。此外，“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”“笔墨当随时代——弘扬新金陵画派精神江苏美术采风展”也同期开幕。
