提及“敦煌”二字，有人想起漫无边际的大漠孤烟，有人想起石窟壁画上流转千年的曼妙身姿……与众多的艺术视角不同，芭蕾舞剧《敦煌》创新地运用古典和现代芭蕾共融表现手法，让人感念世界文化遗产背后的“坚守”与“付出”。
中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》1日晚在重庆大剧院上演。舞剧从中国第一代致力于敦煌艺术保护与研究的传承者的视角出发，以他们围绕“敦煌——心中的神圣之地”展开的情感波澜入手，展现千年文明与戈壁大漠中孕育出的“敦煌大爱”。中央芭蕾舞团团长、艺术总监，《敦煌》总策划、制作人冯英当天在渝表示，希望通过艺术描摹敦煌守护者们的群像以及他们的“坚守之心”，让更多的观众了解敦煌艺术，了解“敦煌人”。
“所有人在看到敦煌飞天的壁画时，都会由衷地发出赞美。当下很多艺术作品也在不断诠释敦煌的魅力。而我们不应该忘记，这些美丽背后‘人’的付出。”芭蕾舞剧《敦煌》导演、编剧及编舞费波认为，敦煌的神秘与美丽之所以让人感动，是因为它的保护倾注了一代又一代“敦煌人”的爱与执着。
要想用芭蕾这一西方艺术语言展现古老的敦煌文明，需要沉淀与挖掘。费波透露，芭蕾舞剧《敦煌》的剧本文字稿经过了28次的修改后才进行首次排练。为了创作好舞剧，他自己更是在敦煌生活了三个月时间，与敦煌艺术保护研究传承者们同作息。
图为中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》剧照。
“我们想要表现守护艺术的这样一群人，表达他们和敦煌的一种关系。让大家看到不一样的敦煌。”历经实地感知后，费波认为，“敦煌”于他，不再仅仅是一幅幅沙石和颜料构成的壁画这般简单，他看到了“一群人的青春和他们在沙漠里奔跑的激情”。费波坦言，“‘敦煌人’一生只做一件事的执着”带给自己的感动，亦是他编剧创作的主旨。
“我与很多人一样，听到敦煌，首先想到的是壁画，并不知道背后有一群守护敦煌的人。”在剧中饰演男主角的中央芭蕾舞团主要演员孙瑞辰说，一次次的排演，令其更真实地感受到中华文化的灿烂辉煌与绵延千年的精神特质。“我开始理解‘敦煌人’的付出，他们虽然辛苦，但内心是满足的。”
图为中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》剧照。
“芭蕾是西方的艺术语言，擅长抒情表达。我们希望用简洁的方式，以点、线元素串起众人心中独有的敦煌意向。”冯英称，该剧在使用西方艺术语汇的同时，还大量借鉴了中国传统艺术形式，融合了京剧、戏曲、武术等中国文化元素。“艺术创作不能照搬照抄，我们希望用自己的方式和语言，让世界更多的人能够了解我们千年的文化，以及背后的人文。”
